郝红雨近影

走进禹州市西工业园区禹王大道西段神火钧窑的展厅，艺术总监郝红雨早已泡好了茶等着记者。“先看看作品吧。”留着长发、戴着眼镜的郝红雨将展厅中的射灯打开，领着记者参观起来。

《财富龙》《雄鹰展翅》《观音瓶》……五彩斑斓、形态各异的钧瓷作品在灯光的照耀下熠熠生辉。与一些窑口的展厅不同，神火钧窑的作品从几十元到几千元，都明码标价，且已经主动挤出水分。“我们力求让来到神火钧窑的人买走了作品，不用担心是不是买贵了，物有所值，打造超市般的购物环境，是神火钧窑顺应市场、正在尝试的新方法。”郝红雨说。

神火钧窑并不在神垕，郝红雨也并非神垕人，但他在钧瓷行业已经摸爬滚打多年。“我是禹州市磨街人。磨街的由来就是因为有水磨，水磨给当地的民窑制作提供动力。磨街的土质好，有很多专门为神垕各窑口送土的人，叫邦头，我爷爷就是邦头。”郝红雨说，由于爷爷的关系，他曾见过不少钧瓷瓷片，而第一次见到完整的钧瓷则是大水冲来的。

“14岁左右时，有一年夏天大水过后，我在家乡附近的河道中捡到了一个双碗形状的钧瓷，碗如手掌般大小。古人都是把碗垒起来烧制成的。因为釉质较厚，烧制的时候流了下来，这两个碗就粘在一起，呈天青色，上面有许多鬃眼。”郝红雨说，从那时起，他就对钧瓷产生了特殊的情感。

高中毕业后，郝红雨和亲戚开起了钧窑。他由于以前并没有深入接触过钧瓷烧制技艺，建窑之初遇到重重困难。“我凭着一腔热血建起了窑炉，也请了师傅，可是连续几十窑都没烧出一件品相完好的钧瓷，前期准备的资金早已用完，能借的亲朋好友都已经借过了，还是没烧成。有的师傅一看不行，直接走了。”郝红雨说，不服输的他在一次失败中学习到了钧瓷的制作流程，开始实践。郝红雨一头扎到作坊里，不断试验，逐渐找到了烧制钧瓷的要领。

在神火钧窑的展厅中，姹紫嫣红的釉色中，钧红釉最为引人注目，这是郝红雨的艺术追求之一。《饮流斋说瓷》中曾载，“至钧瓷，始尚红。元瓷，于青中每发紫色，至明宣德紫红，则为红色之极轨”。郝红雨说，试验数十窑之后，他烧出的第一窑精品就是以钧红釉为主。

在10多年的时间里，郝红雨带领着神火钧窑取得了不小的成绩。2009年9月，在“闽龙杯”全国陶瓷原创设计电视大奖赛中，神火钧窑的《双龙瓶》《盛世蛟龙》《盛世观音》等荣获二等奖。2010年，钧瓷文化香港行、台湾行和上海世博会上，神火钧窑共展出作品120余件。其中，《双龙瓶》《盛世蛟龙》等6件作品获得世博会典藏品展出证书。2011年5月，神火钧窑专利作品《富贵龙》被外交部选定为中国古文化艺术礼品赠送于来华访问的荷兰第一副首相马克西姆·费尔哈亨。

在不断前行中，郝红雨时刻不忘苦练内功。在郝红雨看来，钧瓷在千百年的传承发展中，不断改进、提升，才有了近日百花齐放的局面。如何在新时期传承发展好钧瓷艺术？一是要继承好传统钧瓷文化，不能失去钧瓷的本真；二是要经营好市场，为钧瓷艺术赢得更广阔的生存空间；三是钧瓷人要苦练内功，不断提升自身艺术水平。“不讲质量，不求精度，就难以创作出钧瓷精品。只有精品之作才能经受住考验。”郝红雨说，他的作品以传统为主，但也注重创新，在器型上大胆改革，根据不同地区、不同情况去设计，不拘一格，千变万化。

传统釉色，造型端庄，古朴大气，器物规整，釉肥玉润，窑变艳而不俗。在不断推出钧瓷精品的基础上，他也在探索着钧瓷的市场发展道路。“钧瓷曾经是皇家御用之物，但现在，钧瓷正在以不同的途径和方式悄然进入大众生活，越来越多的中产阶层甚至普通群众开始消费艺术品。”郝红雨说，他在了解艺术品市场后发现，有不少专家提出艺术品市场在经历收藏、投资的发展阶段后，作为艺术品市场金字塔最底端、支撑艺术品市场持久健康发展的艺术品消费市场正在兴起。郝红雨说，钧瓷可以按收藏和投资的方式销售，同样可以当作装点普通人生活的一般艺术品来销售。

以此为依据，郝红雨调整神火钧窑的销售思路，以钧瓷超市的概念来进行销售，力求每一个走进神火钧窑展厅的人都可以以不同的价位买到自己心仪的作品。“一个人去买一件钧瓷作品，可能考虑的是日后这件作品的升值问题，也可能仅仅是抱着欣赏的态度去买一件装饰品，不会考虑日后升值的问题，仅仅是体验一种精神享受。”郝红雨说，这个市场大有可为。

苦练内功，顺应市场，郝红雨带领着神火钧窑，向着让钧瓷走进千家万户的目标不断迈进。

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